Mad·Here ·In

    我颇费了一番周折，才找得到郑兆良（Barney Chang）位于中环云咸道的工作室。

    大厦铁闸藏身于一排古旧的楼房中，没有招牌，没有指示，相当低调。事实上从车水马龙的皇后大道中一转入旁边的小路，

路面会顿时清减许多，云咸道跟附近的德已立街、威灵顿街、歌赋街，以及再向北一带的中环苏豪区都是独立设计师扎堆的地方。

香港寸金尺土，租金贵得咋舌，他们只能避开闹市，躲在横街窄巷租个工作室或者开个楼上铺。

郑兆良已经自谓“好彩”，早在14年前狠下心买了现在的单位，否则现在“交租也能把人逼疯”。

1993年，他凭“Diva Bride”系列获得了香港贸易发展局举办的青年设计师大赛以及IGEDO的展览会的最佳设计大奖。

同年8月，Barney便成立了他自己的工作室“Yenrabi Ltd.”，自己当起老板兼设计总监。

Yenrabi是个自造新词，Barney解释是“iBarney”的镜像，意思是“我，我就是郑兆良”，非常自我，也很有型。

所谓独立设计师，从品牌名字开始便要全方位贯注最强烈的个人风格，从左至右，从头到后……

裁缝的职责：从布匹开始，修剪灵魂

成立Yenrabi Ltd.之后，郑兆良的第一件真正意义的作品是一件珠花白色婚纱，买家是将要成为他弟妇的一位新娘子。

对于第一桩生意Barney还是比较难忘的，“当时工作室刚落成，我只有一个纸样师傅和一个车位。

新娘子就匆匆忙忙地上来量了一下身就走了，第二天飞回了加拿大。

正当婚纱即将做好的时候，新娘子一个越洋电话打过来说自己拔掉了4颗智齿，一下子瘦了10磅。

天啊！我得完全凭感觉把婚纱的肩位、夹位、腰位等各个部位都缩小了一寸！”

后来新娘子穿上之后，竟然尺寸刚刚好！Barney终于松了一口气。

这件意味着Barney旗下高级礼服/婚纱系列“Chang Cheng Castaigne Couture”正式成立的婚纱一直收藏在Barney弟妇处。

Barney透露“第一次收得非常便宜，才四万块港币！”

    对比Barney现在的收费，四万块的确是“友情价”。

  如今在他工作室量身订造一套礼服，平均价钱在8—10万，而要郑兆良专门为你个人出设计图纸，起步价也要20万，

  如果款式的物料、人工成本特别高的话，价格还可能呈几何级递增。

  他曾经为DeBeers设计结婚系列，其中一件婚纱镶嵌了100克拉的钻石，价值超过港币200万元。

    当然，并不是有钱，便能穿上“Chang Cheng Castaigne Couture”。

  Barney对顾客也相当挑剔，如果他觉得某位客人的气质并不适合自己的设计，他会直接拒绝为其设计，

  “因为我要保证我自己的作品亮相时的质量，人和衣服并不能分开各自存在。”

       在所有顾客里面，巩俐是最明白这一点的。

   Barney回忆，“当年巩俐准备结婚，奚仲文介绍她来我工作室设计婚纱，

   她的目标非常明确：‘婚纱不能抢过我的风头’。”

   以前每一个人顾客都要求那条裙要如何如何漂亮，唯有巩俐能一语道破时装的真理，开心得Barney连拍几下大腿。

“高兴的是，现在越来越多顾客带着满满的一袋“idea”来找我。

 对比起设计师的身份，我觉得自己更像是裁缝，为她挑选最上乘的布料，提供最完美的剪裁，塑造最符合她审美的形象。”

 Barney口中的“裁缝”是立体的，他从布匹开始，修剪灵魂。

“我工作室楼下，向来都蹲守着狗仔队”

 在工作室的一排华服上，记者一眼便瞅见了那件著名的水晶虎纹旗袍——

2001年，杨紫琼凭借《卧虎藏龙》应邀出席奥斯卡颁奖典礼时的“战衣”。

Barney介绍：“这条裙是以《卧虎藏龙》做主题，用一块很薄的黑纱做底，再钉上一层层的水晶，

前面会由水晶做出立体的虎纹图案，后面大露背，加上1米拖尾和裙脚上钉上龙形鳞片，

混合了中式旗袍和西式的时尚，Michelle自己觉得非常性感。”

 我把裙子从衣架上拿一下，手中顿时一沉，据说这件旗袍足足有30斤。

虽然在此之前Barney在圈子内已经有一定的基础，但他自己也承认这件虎纹旗袍确实为他带来了前所未有的知名度，

“那件衣服由Michelle穿着在媒体上曝光后，我一下子接到来自全球的数十张订单，最后在一月内做了相同的15件晚装送出去。”

         “做独立设计师，尤其是做高级晚礼服这一块的，最关键就是明星效应。

     只有她们肯穿你的作品，你的设计才值钱。所以人脉、资源非常重要。”

     Barney从来不做广告，其实也没有地方可以让他投放，在香港做高级晚礼服的圈子就那么丁点儿，

     社交场所、商务酒会、高级婚宴是名媛女星“捕猎”的地方，一旦发现新目标便紧追不放，设计师的渠道自然铺开。

 后来Barney拿出一些设计手稿让我拍照，还特意提醒把手稿上的客户资料处理掉。

 因为如今郑兆良的顾客名单里面，赫赫有名的大有人在。

 比如“千亿媳妇”徐子淇、国际巨星张曼玉、影后巩俐、超级名模琦琦、

 还有一些知名人士如前政务司司长廖本怀夫人毛妹太平绅士、赌王何鸿生大女儿何超琼、

 香港地产及传媒大亨林百欣的女儿林明珠等等，皆因大部分来找Barney做衣服的客人都非富则贵，所以保护顾客隐私这一块相当重要。

  Barney在国外长大，看不懂中文，甚少关注娱乐八卦。他当每一个顾客都是朋友，只谈时装与生活，跟是非绝缘。

“我的工作室楼下，向来都蹲守着香港狗仔队。”他笑着说。“但是明星们大部分都不会亲自上来Yenrabi量身。”逐客令再明显不过。

 差点忘了，他只想尽“裁缝”的本分。

高级成衣是一盘生意，高级定制是一门兴趣

　大多数设计师都是先在大品牌下历练，再自立门户，郑兆良却从创立工作室起坚持单干。

  虽然他一点也不后悔当年拒绝了玛莎、上海滩（Shanghai Tang）等大品牌的招揽，成为独立设计大军中的一员，

  但有时候回想一下昔日的决定，还是觉得此举确实“兵行险着”。

    “至今，我都不看好香港的独立设计市场。第一租金太贵，尚未开拓市场的新手无法承担；

  第二需要大量人脉，我的Target是全香港最顶尖的一群人，这块市场有它的规律，不容易撬动。”Barney分析说。

  “而大部分的国外独立设计师都有Backer（支持者），好像Steve McQueen受聘于Gucci Group，John Galliano卖身给LVMX集团，

   他们有稳定的收入之余可以继续自己的品牌创作。但是香港没有一个大财团能做到这一点，所以独立设计师的生存很困难。”

        曾经上海滩也以一个非常具有诚意的薪酬向他抛出橄榄枝，

  “考虑到他们要求我专注于Shanghai Tang品牌本身的设计，局限了自己独立品牌的发展，所以我拒绝了”。

  “要成为独立设计师很简单，只要没有Backer，你便已经是独立设计师了。”

   Barney幽默地说，“只是你要出位，便是一条望不到头的路。”

      几年前，Barney也因为技痒，为自己品牌开设了一条Ready-to-wear高级成衣系列，

   看着自己的作品流水线式地批量生产，连锁店遍布美国、英国、法国、中东、日本，“也有一时半刻的得意”。

   只是这种感觉不太持久，他便开始失落。

  “高级成衣是一盘生意，高级定制是一门兴趣。始终喜欢后者，

   所以从一开始，我便希望自己成为一名Royalty tailor，（荣耀式的裁缝）。”Barney认真地说。

   荣誉不同称号，不能自封。能被授予荣誉勋章的裁缝，应该是因为倾注了生命最大的热诚，把时装创作作为一个严肃的使命，责无旁贷坚守一生。

后记：

    这次采访，终于让我“轻轻地”把香港独立设计师“起了一次底”。虽然没有采到同样很有代表性的DORIAN HO，

或者更早一辈的，把Barney称为“细侄”的设计元老，但或多或少都能对香港独立设计界的分类、成长以及市场有了

相对的认识。

    其实都几有趣，独立设计师通常在旺角、铜锣环、中环三区安营扎寨，而设计师的设计风格，价位亦跟随该区市场

的偏好有所不同，可以说系泾渭分明。

    旺角朗豪坊、家乐坊一带很多小型的商业中心，里面藏着很多“潮牌”设计师的product，风格一般很“0靓仔”，

以T恤、板鞋、货柜车帽那种Street style为主。他们很多都是新人，product都是“寄卖在朋友的铺头”，很多时候

只有一条line，甚至只有1格铺位给他们发挥。

    而铜锣湾的则比较fashionable，独立设计师更加讲究cutting与materiel，歌仔成日唱“百德新街”，但我现在才

发现那的确是一个好in的地方，连同京士顿街、勿地臣街形成一个高档的fashion boutique网络。在铜锣湾开铺的设计

师都是比较有“财气”的，因此product少有便宜货。很多中环的OL都很喜欢来这边shopping，顺道可以逛埋专为她

们年纪和钱包set up的D-mop、see by chloe 和marc by marc jacobs~~哈哈

     最高级系中环，设计师专玩haute couture。来到这边，你会发觉商业味突然减少，艺术的氛围变得浓重。西上环

歌赋街那片旧区的家品设计店、鸭巴甸街的古董店、画廊等的气场非常强大，所以云咸道、德已立街、威灵顿街这里的

boutique都变得很高雅。这边的设计师似乎都不愿谈金钱（实际上他们的价钱贵到飞起），跟你讲时装的道理，当然，

就甘讲一讲道理，都是要算钱的。明星、名媛都爱来这区做衫，但似乎都穿了隐性战衣，很少能见到。

    转眼又是毕业的季节。
    网站编辑小孟同学两个星期前跟我约稿，要我谈谈关于毕业、工作、社会的感想和心得，但是最近报社的任务有点重，就耽搁下来了。如果当日时间充裕，提笔就写，可能又比今天少一点觉悟。作为媒体人（广告人、公关人、创意人都一样），最重要的是训练自己的感官灵敏度，然后像海绵一样贪婪地吸取生活中的一切资讯、一切智慧、一切创作的灵感，最后达到可以自由吐纳的境界。“日光之下，并无新事”的陈旧观念，应该果断抛弃。
    其实我和各位传播系的学弟、学妹们，成长在同一环境下，不敢说有多么与别不同的经验，只是比你们在进入精彩纷呈的传媒圈子的道路上先行一步，所以今天的我不是传授什么令人得心应手的求职秘笈，而是跟大家分享一下我对传播学科的偏执，对媒体工作的热诚，还有对未来生活的些许期待。

•爱的自然选择
    还记得我的高考志愿表上的学校一字排开，无论一本还是三本，专业都是填上“新闻学”、“广告学”、“公共关系”等传播学的专业，服从分配一栏都是“否”。现在想来，有点冒险，但充满骄傲。跟很多对选专业无所适从的同学不一样，我对传播学科的情感，近乎偏执。但也是这份热爱，使得我把每次专业功课都当成一次随心所欲的创作，废寝忘餐、通宵熬夜也乐在其中；也是这份热爱，使我敞开怀抱去尝试各种跟专业有关的新鲜玩意——在Msn Spaces开通我的部落格、跟学长拍摄小电影《杀人填命》、为广告课的小组报告排一场话剧、用cooledit给朋友录一张光碟做生日礼物、带头给《VC》制作第一本动态电子杂志、因为喜欢自拍所以学习PS修图、翻出尘封的单反相机偷拍寝室的种种细节、参加高级公关员的考核、壮着胆子为航空公司策划周年庆典活动……还是这份热爱，令我在传播领域的各种角色中勇敢地游离——整合营销小组的负责人、4A广告公司的文案、文化传播公司的策划、国际航空小姐大赛组委会的成员、英文儿童教材的美编、报纸时尚版的记者、时尚杂志的编辑……直至发现一直潜在于骨子里的字恋倾向，于是心甘情愿皈依媒体。
    可以说，一切都是由于热爱，而导致的自然选择。但是我却在这个过程当中不知不觉对传播的各方面技能有了较为全面的认识。这些认识，即便是显浅的，也总比“素未谋面”强，这是以后我们在择业上面的绝佳筹码。

•Larger Than Love
     爱传播，是个很大很大的范畴。在我对它近乎滥情的状况下，我得清楚知道我最适合做哪一方面的工作。注意，这里不是谈“最喜爱”了，而是谈“最适合”。爱情，有人总谈距离产生美。有种爱的基调，的确是距离。因为雾里看花，所以只能看到她超乎现实的美感，朦胧是致命的。但是对待工作不一样，不能光是喜爱，还跟你本人的价值观、人生观、甚至健康状况大有关系。这些细节的磨合，还得靠实践才能判断出来。
    非常记得大一的时侯，上一届的一位学姐跟我说的话。她说，传播系三个专业方向，你不真正尝试一下是不会知道个中的差别。她让我争取多一些参加实习，最好每个方向都涉猎一下。我是很听话的，自此之后几乎每个假期都去一些单位实习，像上文说的那样，文案、策划、执行、记者、编辑我都去尝试，即便是记者，我也曾经自动请缨从专刊部文字记者转到图片部做摄影记者，为的就是跟摄影记者老师学习拍时装大片的过程。真正经历过每一个角色的练历，你才可以撇开肥皂剧和小说里面虚化了的职业人生，更为理智地选择适合自己的工作，甚至事业。
    其实，我还是最爱广告。
    我学科成绩里，分数最高的还是广告、公关两科。直到现在快毕业了，还是有些同学搞混了我所在的班级，经常在我面前冒出一句 “你们班的谁谁谁进了广告公司吗？（谁谁谁在广告班）！”。而我却在媒管班。曾经，我也以为自己会进入广告圈，像TVB热播情景剧里的漂亮OL那样穿着Chanel套装为想一个广告桥段在办公室通宵达旦，事成之后喝一口红酒奖励自己。但是接触了广告圈之后，我犹豫了。原来它太精彩了，丰富得远远超出了我的想象。受珠海“慢城主义”的影响，温温吞吞的我拒绝了广告圈的风风火火。虽然我依然对广告有着浓浓的眷恋，隔三差五也会参与其中，但它已经不会成为我谋生的压力。这是性格使然。
    有些爆发力强的同学，能够很好地适应广告的压力和张力，兴奋地面对接踵而来的挑战，在广告公司里面工作如鱼得水般，精彩无限。每次聚会，滔滔不绝地说他的创意、说他的案子、说他的广告经。这也是性格使然。
     当然有些人考虑传媒行业日夜颠倒、生活不规范，完全不符合他的健康价值观，所以再喜欢，也不干，考公务员去。这对于他本身来说，也未尝不是一个好的选择。

•小记者的欢喜与无奈
    小时候我的语文成绩比较好，三年级写作文开始，几乎每一次都被老师作为范文在班上诵读。数学方面，我是个白痴，居然试过测验得29分，到了高中，偏科情况自然严重。高考的时侯，虽然过本科线没有太大问题，但是却已经在愁高等数学和微积分会不会给我的大学毕业造成无可避免的厄难。
但是那个时侯，我却还没有想过，以后的工作会是每天写稿到凌晨的疯狂状态。有个记者同事的msn个人介绍上写着“卖字”，很有黑色幽默。说工作不为钱，是个清高的谎话，但如果沦落到卖文为生的境况，那是何其悲凉。幸好，我终于在不断的试验中，挖掘到潜藏在我肌肤纹理底下的字恋倾向，于是我顺理成章，欢欢喜喜卖身给媒体。
    2006年我在机缘巧合的情况下，成为了南方都市报的实习生。专刊部的主任大手一挥，把我分到摩登时尚板块。也许当初他把我分到金融版块、时政版块、甚至娱乐版块，我也不会对记者一职迸发出如今那样的由衷喜爱。But he did！于是我在与各类时尚生活爆点对焦的同时，找到了自己“喜爱”与“合适”的平衡点。作为传播类的毕业生，许多复旦、北大的名牌实习生，都抱着软新闻不是新闻的古怪原则不肯轻易放下，跟他们对话，发现他们对社会责任感远远高于对新闻行业的忠诚。我的确有些难以理解，却由此发现，并不是很多新闻传播类的学生喜欢做像时尚生活之类的软性新闻，认为缺乏社会深度和报道意义。我想说的是，人各有志，引导新一代读者（甚至影响旧一代读者）理解社会发展的物质文明和精神文明的进步，提倡更为进步、和谐、人文、环保、道德、国际化的高品质社会生活模式，并没有违背新闻定义的初衷。于是，在整个报社几乎每一个记者就带有一个实习生的状况下，作为当时时尚版唯一一个实习生的我，热烈而兴奋地跟在记者老师身后在广州各个时尚之地奔忙。争取发稿，是令我快速成长的机会，那时候的采访我都要求参加，拖着疲惫的身躯回到家还要连夜赶稿。虽然辛苦，但是每当周四看到出版的报纸上面一个一个化成铅字的名字，我总是笑逐颜开。
    由于是经验比较丰富的“老实习生”了，所以在第二次进入报社的暑假，记者老师们陆续让我独立采访，甚至出差参加一些品牌的记招，回来再发稿。最远的一次，是在沈阳。而印象最深刻的一次，是跟赵薇的独家专访。那次参加一次赵薇也在场的现场活动，编辑老师电话里只是说了一句，“你看看能不能约到她采访一下吧。”于是我便记在心上。然后开始从活动组织那边寻找品牌公关的电话，再问到赵薇经纪人的电话，最后才联系上了。在采访之前，还要马上给她经济人一个采访提纲，等她回复。最后一番你来我往的交涉，终于才敲定采访时间和内容。活动现场的赵薇春风满面，采访时侯的赵薇幽默健谈，但是我却没有见到大明星的兴奋，甚至没有多看她一眼，因为我落下了录音笔，要低着头猛抄采访笔记。最后我悄声问随行的摄记，可不可以跟我和赵薇拍个照，他却说“不是吧你，专业一点啦，别成小粉丝模样”。于是跟赵薇的采访在毫无印象的情况下结束了，回家之后翻阅了她大量的资料，凭着心情写稿。那篇稿子，因为版面问题，终于也没能上版，空留我一声叹息。这是工作中常有的无奈。刚刚电话又响了，媒体公关说22号有个新闻发布会，林嘉欣是代言人，希望能做个专访……

•修炼成一个多孔变频插座
    小学的作文喜欢“总—分—总”的格式。在这里也回归主题吧，毕竟，很多学弟、学妹志不在媒体。但是作为一个传媒人，甚至说，一个在这个讯息频传的时代里毕业的大学生，有一种必修不可的武功——那就是在最短的时间内找到自己、培养自己能拥有多重多样的专业技能和表达风格。
这是台湾文案才女李欣频的观点。
    她说，这些专业技能，必须建立在多重知识养分的维生管线上，稳固而独到，专业到可以随时临危受命而游刃有余……然后从这个专业能力往周边技能开展。比如你做平面设计、然后也会动画、会做网站、接着会涉猎电影，也可以和文字、音乐、戏剧、商业广告或者其他领域合作……这些前提是，你必须有跟这些领域的精英们对话的高度。
    这也是小标题“多孔变频插座”概念的定义起源。如果我们不去认识我们自己专业，或者跟专业相关的知识和技能，那我们怎么跟它们的业内人士进行接轨？学传播的人，或许不用像研究学者那样把东西研究得很透，但要往横向发展，拉大自我格局。就像当时在各个领域误打误撞的经历，幸运地成为我今天自我增值的宝贵财富。
于是李小姐呼吁我们每天阅读一本书（你没看错，是每天一本书，挑有价值的地方看），一部电影，七份不同的报章杂志，经典与新作比例为三七分；每年坚持旅行，去过的国家数字跟自己的年龄尽量趋向一致（天啊，我还有20个国家要恶补！），旅行的时侯把自己当成当地人看待；做瑜伽、或者灵修让自己得到精神上的沉淀。
而我相信新鲜事物的好奇心，是促成修行万试万灵的阿司匹林。

    谨以此文，祝福在传播学的熏陶下茁壮成长的师弟、师妹们，以及启程的我们。

                                                                                   04级传播系媒管班毕业生
                                                                                          Mak Hei Yin
                                                                                           2008年5月

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 『番外的话』

      5·12 四川汶川的巨震，甚至惊动了世界。

      南方都市报在5月14日的头版套以黑白报头，代表整个编辑部乃至媒体单位，号召全国人民在心里下半旗致哀。
      图片部的骨干Ivan同学却在地震当天被调去中山常驻。他不止一次发难，疾呼要到四川去，就像上次雪灾北上或者彻夜留守广州火车站或者远赴西藏拉萨那样，奔走在最前线！他是热血青年，我亲眼看到他在描述广州火车站人满为患、触目惊心的情景时，隐有男儿泪闪。重大事故，不管天灾还是人祸，都是新闻记者一次又一次庄严而神圣的炼历。考察你的社会责任感、考察你的随机应变能力、考察你转危为安的存活技能、考察你条件困乏之下专业技术的发挥、考察你快速思考的观点与角度、考察你大是大非前的判断与定位、考察你对报道新闻与事故救难的平衡点……这是，我之所以崇拜闾丘的原因。
     而在我眼中，许多南都的记者编辑们都无愧新闻从业者的名字。即便是做时尚生活的编辑也是抱着冲锋陷阵的决心，自荐到汶川前线去。无奈，那边所承受的交通救援压力实在太大，连南都这样大的媒体也只能限额30人。
     对新闻从业者，在此刻肃然起敬。
     当然还有那些不畏艰辛，全力抢险的解放军部队们、累倒在简陋手术台上的医护人员们、在大难当前凭一己之力抢救上百学生的老师们、那些不顾自己鲜血淋漓以手代铲刨出一个又一个生还者的普通民众……远在千里的我，实在不忍细看那些瓦砾下扭曲的身躯，和幸存者空洞、绝望的神情。天佑吾国，万民以及苍生。
      台湾文案才女在北大创意讲堂上，第一节课的题目就是“如何在意外频传的时代下存活下来”，在此时此刻重温，却有另一番感悟。李欣频侥幸逃过New York的“911”事件，发现能安全活在意外巨变频繁的当下，是谈所有思考、创意、人生的前提。面对危难，能有智慧地活下来，比面对广告客户的刁难而有智慧地过关，重要而且有意义的多。撰文之前看了一篇报道，地震发生开始几秒，一间小学的老师马上判断出事故的到来，于是急中生智，马上跟学生们说，快快快，学校紧急通知，到大操场集中，接着安排学生在地面不至于震得举步维艰的时侯，一个一个有序地跑出课室直到空旷的操场。她一个人的沉着和机智，保护了整个班的学生的安危。

      世界还是有逻辑的，只是我们没有留心这些警讯；上天还是有好生之德，我们要学着参透这一些若有若无的玄机。